买笛子这事儿，说白了就是给嗓子换个“新肺”，但具体换个啥“肺”，还得看你能不能受得住。
那会儿大量人一上来就盯着“十二平均律”要么“自然调”转，认定专业、正统。
实际上对于个大提琴手要么二胡爱好者来说，这两者简直是天壤之别，根本没法比。 说起十二平均律，那是个万能的数学模型，听起来挺科学、挺严谨。但这套体系是把所有的音级都均匀地分了，从低音调到最高音，中间那些转调的缝隙被填平了。
要是你买的是归一调，想开口唱个“是”，能扯平；想唱个“来”，也是扯平；再想唱个“该”，还得换把胳膊。
这种调法对音准的敏感度要求极高，你略微走调了，就是五十步笑百步级别的毛病。并且，十二平均律的声部之间有个硬伤，那就是十二个音程里，只有“大二度”和“小三度”是绝对的理论标准，其他音程比如“纯五度”要么“增二度”在十二平均律里实际上是会略微变宽的，听久了耳朵会累，感觉声音有点“飘”。 但要是你是个在二胡上能把“滑音”练到炉火纯青的人，那十二平均律简直就是个笑话。你要是在十二平均律的笛子上弹个“滑音”，那简直是天方夜谭。出于十二平均律把音程拉得忒满了，中间那些细微的滑音就没了地方住，一拉就崩掉调门。
那如何办？那就得换回“五线谱自然调”要么“新五线谱”这种调式。
这种调式最讲究的就是“十二平均律 + 五线谱”的混合体。好办来说，就是保留那十二个音程里的绝对标准音，但把音阶的走向给“掰正”了，让那些滑音、转调变得顺滑无比，像一口好水的源头，不用费力去拉扯，直接就能流淌。 大量新手被误导了，总认定买笛子非得买归一调不可，那是商家的噱头，要么是为了迎合那些拿不准调性的泛音歌手。
实际上大提琴手们早就知道，他们买笛子全是为了那口“新水源”。我常听人说，买笛子就像买酒，要么买那种年份久、口感绵长、适合老酒坛子喝的小白干；要么买那种度数低、入口快、适合小杯子倒的烈性酒。
要是你喜爱在长夜漫漫的排练室里，一边啃冷馒头一边敲敲打打，那务必得买归一调；要是你更喜爱在练功房里，一边练腿一边琢磨如何把那个“滑”字练得圆滑一点，那买归一调简直是大忌。 说到数据，为了让你心里有数，咱们得算笔账。假设你是一名日常练功的初中级笛手，你的主要练习曲目是中低音区的《姑苏曲》要么《喜相逢》，这些曲子里转调的频率极高，动不动就一个大转三度、一个大转五度。
要是是十二平均律的笛子，你转个调，可能就得换把胳膊，要么干脆弹不出半音了。
这时候，一个基于“新五线谱”的归一调笛子，它的“新水源”就摆在面前了。它别看理论上还是基于十二平均律，只是把音级之间用五线谱的某种“逻辑”重新连接了一下，但中间那些能让你在音乐上实现自由的“滑音”和“转调”空间，才是真正的大提琴手需求的。
要是你强行买个归一调去练这些曲子，你会发现你的手指头头像是被绑住了，转调的时候手指头得左右乱跳，简直是在搬运零件，而不是在演奏音乐。 再说说口风琴，这东西更是个“没有标准答案”的怪胎。它不像交响乐团有严格的定调，也不像小调那样有固定的主音。买口风琴时，大家往往喜爱问“有没有归一调”要么“有没有自然调”。
实际上对于乐器党来说，只要那把琴能给你供给充足多的音域和充足的灵活性，具体是啥调实际上无所谓。
关键是看它能不能让你在不更换乐谱的情况下，在各种调式之间自由切换。
要是买的是归一调，那它就限制了你的无限可能；要是买的是自然调，它又把你锁死在一个具体的调里。唯一的真金白银就是看它能不能让你玩得快乐，能不能让你在练功房里，能在不换琴的情况下，把那些复杂的转调和滑音处理得行云流水。 故此啊，别被那些所谓的“专业调”忽悠了。
要是只是为了应付考试要么为了符合某种学术规范，那随意买个归一调都行；但要是你是确实想在音乐上有所表达，想在乐器上找到那个能让你感到愉悦、自由和充满创造力的“新水源”，那一定要买归一调。
毕竟，音乐是为了表达情感，而不是为了展示你的音准。当你真正启动享受音乐的时候，你会发现，归一调那种独特的“滑音感”和“转调感”，才是真正的大提琴手才懂的玩法。 最终再提一句，买笛子的时候，看看它的音色。归一调的音色一般更脆亮一些，适合中高音区；而基于“新水源”的调式，往往在低音区会多出一丝醇厚和柔和的质感，更像大提琴那种低沉而温暖的怀抱。
要是你平时喜爱的是那种高亢嘹亮、能穿透力强的大提琴式音色，那归一调可能更合适；要是你平时喜爱的是那种细腻起伏、情感丰富的大提琴式音色，那千万别买归一调，那是大提琴手们的天敌。 总而言之，买笛子这事儿，没有统一的标准答案。你是想当个标准，还是想当个自由？这取决于你的心。别让那些说教吓跑了你，拿起笛子，去听那口“新水源”的声音吧。说不定哪天，你就发现，原来自己在某个转调的瞬间，竟然比任何标准都更加自由。